解读音乐厅发展历史：从建筑声学角度寻找共性
十二月
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自18世纪中叶第一个真正的音乐厅以来，已经过去了将近260年。在音乐厅的历史悠久的漫长河中，经历了多少美丽的海浪，以及多少美丽的海浪。它拥有多少支流，值得我们的音乐厅设计师（包括建筑师，声学设计师，室内设计师等）来检查和恢复。让我们从建筑声学的角度回顾音乐厅的宏伟历史过程，澄清背景并寻找它们的共同点。
音乐厅发展历史的图像隐喻
最初的音乐厅主体长河（1748年，第一个真正的音乐厅，英国的Hollywell Hall）像一个无知的少年，但“ Slugghish”很幸运能在正确的道路上行走（鞋盒类型），大多数宏伟的波浪向下流动和发光（最佳的音质效果）。想象一下，如果音乐厅的身体形状在一开始就出错，那么将来可以检索多少个“九转返回”以恢复正确的方式。
1891年，马蹄形的歌剧院的观众大厅的体形具有出色的声音，这是第一个著名且著名的马蹄形音乐厅，美国卡内基音乐厅出现了。
1900年，赛宾（Saibin）在参加音乐厅的长河前进了大约半个世纪之后，发现混响公式奠定了整个建筑声学科学的科学基础。目前，混响时间是霍尔声学科学的唯一指标。也就是说，大厅的声学科学仅与大厅的音量和声音吸收有关，这与身体形状无关。因此，音乐厅的体形不再被卡在鞋盒中，并且出现了各种音乐厅，例如圆形，椭圆形，风扇形，多边形和不规则性。结果，许多支流（各种类型）以灯塔准则的方向汇出了音乐厅的长河，并在他们面前滚动。
1963年，这是值得记住的一天，在音乐厅的发展历史上。德国的柏林爱乐音乐厅开业，那一年开放了葡萄园风格的音乐厅的设计思想，并继续成长和成长。
音乐厅长河发展的方向变得越来越清晰。最后，两个主要的主流（鞋盒和葡萄园）和一个分支（马蹄形）逐渐形成。 （马蹄形）支流被放入歌剧院的长河中，但她一直保持着音乐的“心”，并逐渐向前携带。两个主流鞋盒和葡萄园风格的音乐厅不断吸收彼此的优势，并逐渐合并和合作。
尽管音乐厅的发展河流的长河虽然一般的趋势往往很清楚，但由于人们尚未完全了解音乐厅的声学设计理论，但他们仍在探索。
音乐厅机构的发展历史
我们将在第一位大师的想法中详细介绍音乐厅形状的发展历史。在由著名的声学专家布里恩（Breoner）撰写的“歌剧院和音乐厅”中，世界上认可的三个A+顶级音乐厅是维也纳金厅，阿姆斯特丹音乐厅和波士顿交响乐大厅。七个A级杰出音乐厅是巴塞尔，Stadt-Casino（瑞士巴塞尔俱乐部，瑞士），加的夫，圣大卫音乐厅（卡迪菲尔音乐厅，卡迪夫，克利夫兰，克利夫兰，西弗兰特大厅（克利夫兰赛森尼斯音乐厅）（克利夫兰赛义德斯音乐厅）在德国），纽约，卡内基音乐厅（美国纽约的卡内基音乐厅），东京歌剧院，音乐厅（日本的东京歌剧院音乐厅），苏黎世，格罗瑟·托霍尔萨尔（Grosser Tonhallesaal）（瑞士国会音乐厅）。盒子，两个是马蹄形的形状，一个是葡萄园风格的音乐厅。也被所有人认可。
接下来，让我们介绍两个主流（鞋盒和葡萄园）和一个分支（马蹄形）的开发过程，并专注于几个代表性的音乐厅：
鞋盒音乐厅
在18世纪，由于建筑结构技术的限制，大厅的建筑很小，形状非常简单。通常是矩形。由于自然通风需要足够的空气更换，因此大厅的高度增加了（观众产生的热量通过高窗户在户外排放，而新鲜的冷空气从下部进入大厅，以维持其循环和新鲜度听众中的空气）。结果，它自然形成了一个狭窄且较高的“鞋盒”大厅，鞋盒 - 类型音乐厅来自此。这些音乐厅的建设首先研究声学理论。当时，建筑声学的声学只留在感知理解和实践经验的阶段。第一个真正的音乐厅是建于1748年的Holywell音乐室，可容纳约300人。当时，重要的音乐厅基本上使用了鞋盒。大多数音乐厅不仅在当时，而且是世界上最著名的顶级音乐厅音乐厅。
建于1970年代和1980年代建造的鞋盒 - 类型音乐厅（我们共同称为“现代鞋盒”音乐厅）不仅维护着传统音乐厅的优势，而且还改善了其缺点，同时也可以维持。整合了平滑曲线时代的感觉。如图6到9所示，表1显示了特定特征比较。
鞋盒音乐厅的开发必须提及Artec顾问公司。它成立于1970年，并致力于使用耦合空间作为可变回响时间的量度。为了确保声音质量效果，Artec Consulting Company使用鞋盒类型，并使用可以在侧壁上打开的门和可以在顶部举起的天花板来更改礼堂的音量。 ，以规范音乐厅的浪漫时间和其他声音质量参数，以满足不同音乐表演的声学效果（甚至达到会议的功能）。 Artec Consulting Company设计的声学效果通常可以更好地反映。最成功的是瑞士Lucean KKL音乐厅（见图8）。
KKL音乐厅是著名的Lussean音乐节的主场。它经常举办欧洲和北美大乐队的表演。可以通过耦合空间（7000立方米的混响室围绕大厅来改善或减少音乐厅里的混响时间）来调整其声学特征，该室可以遇到交响乐，声音音乐，流行音乐，爵士乐，农村音乐）。以及各种会议的目的。这个大厅取得了巨大成功并被认为是目前最好的现代音乐厅的原因，因为除了完美，易于调整的声音可调设备外，所有者还非常重视这个大厅。音乐厅结束后，所有者与声学顾问签订了长期合同。每年，声学顾问都必须协助声学技术人员当场调试和控制声学可调设备。几年后，积累了很多经验。对于不同的性能形式，不同的乐团甚至不同的作品，有一组声音设备设置进入计算机控制系统。
葡萄园音乐厅
1963年，这是一年值得记住的音乐厅历史。那一年，德国柏林爱乐音乐厅开设了葡萄园音乐厅的设计思想。德国建筑师汉斯·沙罗恩（Hans Scharoun）放弃了传统的音乐厅鞋盒的形式，并设计了一种新的自然景观模型：包围礼堂以配置观众，这使演员更加接近观众并增加了亲密关系。夏·朗（Xia Long）解释了他独特的建筑形式：“从远古时代到现在，人们在听到音乐的声音听起来时会自动围绕一个圈子，这并不是偶然的。这种自然行为，来自心理学和心理学，很容易理解从音乐的角度来看，我们应该将其应用于音乐厅的设计。
但是没有新事物会顺利进行。该项目的声学顾问是德国首屈一指的声学家克莱默（Klemer），反对该解决方案。他还邀请著名的美国声学家贝里娜（Berrina）来柏林讨论对策。巨大的风险。其他音乐家，例如作曲家Paul Hindemith，也令人怀疑。当时，西柏林的音乐评论家Werner Oehlmann提出了尖锐的批评。最重要的是，柏林爱乐乐团的首席指挥官卡拉扬（Karajan）成功地推进了Xialong的概念以及Xialong的葡萄园风格音乐厅解决方案。克莱默只能帮助它，并努力与建筑师的要求合作，以使周围的大厅的音质设计。克莱默知道，早期的反射声音对每个听众都很重要。为此，设计师应将观众分为几个“露台”（类似于莱茵河上的葡萄园）。墙壁为观众提供了早期的反射声音，天花板处理也完全考虑了声音的反射。柏林人民将柏林爱乐厅绰号为“卡拉卡人的马戏团”，见图10。
日本的桑德利音乐厅（Sandeli音乐厅）于1986年10月向公众开放，如图11所示。首先，音乐厅还希望采用经典的鞋盒或马蹄形的形状，类似于维也纳金厅和卡内基音乐厅。在Karajan的个人魅力和主动游说下，相对保守的日本建筑行业决定使用葡萄园风格作为设计结构，以开设日本第一个使用葡萄园结构的音乐厅。同时，Karajan还协助了Sanchali音乐厅的音频测试。他在给桑恰利总统的信中说：我对这个音乐厅的非凡声音效果深感感动。这只是一个珠宝盒。
沃尔特·迪斯尼音乐厅（Walter Disney Consell）位于美国加利福尼亚州洛杉矶。它由Pritzk Architecture奖的奖项弗兰克·格里（Frank Gerry）设计。主大厅可以容纳2265个席位。这座超现代建筑已成为洛杉矶爱乐乐团的新家。同时，它已成为美国第二大城市洛杉矶的新地标，其独特的外观。当它在2003年正式完成时，其独特的外观已经超出了音乐厅本身。在其设计中，对音乐的欣赏是一种全面的体验，而不仅限于声音效果。因此，在设计中，完全考虑了诸如视觉效果，温度和座椅感觉之类的因素。在大厅的设计中，加鲁伊（Garui）使用大量的波线设计天花板来创建一个华丽的戒指音乐厅。
当时由洛杉矶爱乐乐团执导的Ernest Fleischmann先生提出了对大厅的明确要求：“为音乐设计的单个功能大厅，音乐家和观众感觉就像他们在家里舒适而友善。 。调整了设计，然后给予声学设计师进行分析。大厅的声音质量可以为观众提供足够的早期反射声音，从而解决了扁平飞机后的中间观众的声音质量。效果。此外，大厅的天花板很低，因此天花板可以更多地参与声音反射，从而弥补了声音的反射和宽度和宽度带来的声音的扩散。因此，可以说，迪士尼音乐厅的大厅设计在葡萄菲尔德音乐厅借用了声学加工方法，该方法巧妙地打破了鞋盒形状的音乐厅的规模限制，并在确保基础上实现了住宿。良好的声音质量和舒适的座椅。更多受众的目的。
葡萄园音乐厅有两个主要特征：
1）表演桌位于音乐厅的中心。观众的座位安排在表演桌子周围，这缩短了乐队与观众之间的距离。对玩家的感知更好。
2）建立一个完全“随机”的不规则房间。礼堂像葡萄园这样的街区散落，低壁和轨道表面可以提供侧面反射声。
马蹄形音乐厅
在七个A -Class Super -Concert Halls中，其中两个是马蹄形的，这表明马蹄形的音乐厅的声学效果仍然是第一个阶级。现在，专业音乐厅很少采用这种形式，但这并不意味着马蹄形的音乐表演形式已经消失。相反，它是在歌剧院进行的。歌剧院里的交响乐很普遍。它只需要在舞台上配备音乐封面即可更好地满足交响曲的声学特征。它的形式基本与马蹄形的音乐厅相同。见图13〜18。目前，中国的大型大剧院通常配备了音乐掩护。交响乐团在剧院举行，甚至不仅仅是歌剧表演。主要原因是国内专业音乐厅更少，其次是剧院交响乐团的声学效果仍然更好。
马蹄形音乐厅有三个主要特征::
1）球员和观众彼此分开（缺点是球员和观众还不够接近）
2）观众区域类似于马蹄形（马蹄形歌剧院的良好音质的优势）。
3）舞台的舞台被音乐更新包围（请注意舞台乐队之间的相互听力效应）。
1890年建造的卡内基音乐厅可能是最早的马蹄形音乐厅，声音质量良好（请参阅）。美国著名的小提琴家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）曾经说过：“有人说这个音乐厅本身就是一种乐器”，“它可以感觉到您的一举一动并升华。”乐队在舞台上的声音很柔软，乐队后面的乐器不像古典鞋盒音乐厅那样响亮或穿透。
一般而言，与专业马蹄形音乐厅相比，剧院配置的音乐反向表演音乐会仍然存在一定的差距。有三个主要原因：
首先是剧院以歌剧表演为主导。即使音乐引擎盖配备了能力，它仍然比专业音乐厅的声音短。因此，音乐的丰满度稍微不足，清晰度相对较高。
第二个是配置剧院的音乐封面非常方便携带和挂挂。通常，它相对较轻。因此，有更多的低频吸收，例如打击乐器听起来不强。
第三个是剧院通常没有风钢琴，而某些需要风钢琴配乐的交响曲无法进行。
剧院还试图解决上述缺点。例如，设定了歌剧院的混响时间，例如1.6秒，带有音乐封面，混响时间可以增加到约1.9秒。阿尔曼（Alman）的马斯卡特（Maskat）皇家歌剧院（Maskat Royal Opera House）更好地解决了第二和第三局的缺点。该剧院可以从1100座座椅的歌剧变成850 -Shoe Box Style音乐厅。它设置了500吨音乐的封面，具有相同的观众装饰风格（包括70个钻孔，4542管风钢琴），通常放置在后台。在音乐会期间，您可以通过铁轨与观众的墙壁无缝连接，并将池塘作为舞台的一部分推广。
其他体型音乐厅
讲话后，两个主流和一个分支机构，让我们浏览很多支流，请参见图19至24。
音乐厅机构的当前和未来发展趋势
在对声学上的重要性时，音乐厅越来越受乐队与观众之间的亲密感和结合感，尤其是当乐团有权发言时。
以美国大卫·格芬·霍尔（David Geffen Hall）的转型为例。 Daviden音乐厅是纽约林肯中心的音乐厅，也是纽约爱乐乐团的故乡。它最初被命名为爱乐大厅，并更名为Evory Fisher Hall。最近，为进行转型做准备，必须保持不变，重新配置的空间，以满足新需求，改善大厅的音频效果，并在乐团和观众之间建立亲密和休闲性。最初，英国福斯特及其合作伙伴赢得了原始设计比赛。后来，纽约爱乐乐团的新领导人在上任后渴望改变传统音乐厅。他们决定为建筑物收集新的计划。最后，我选择了位于伦敦的Heswick Studio和多伦多的Diamond Schmidt建筑师。预计将于2019年开始。
就像管弦乐队的新领导人马修·范贝西恩（Matthew Vanbesien）告诉《纽约时报》一样：“如果您不考虑我们的艺术形式，音乐和观众的演变，那么您将很长一段时间都不会提供艺术形式。想要以一种新的方式来建立下一个音乐厅，以做您可能正在做的事情，但以更具说服力和富有想象力的方式来做。 - 心质量。排演。”
葡萄园音乐厅的最大特色是乐队和观众之间的良好亲密关系和融化。乐队和指挥官都喜欢与观众和“星星”的围困密切接触。它看起来也更加生气，这可能是设计葡萄园风格的音乐厅的原因。德国柏林元素大厅和日本桑德音乐厅的葡萄花园风格的体形也与著名乐队的卡拉扬导演的强烈支持密切相关。为了反映完整的外壳效果，葡萄园音乐厅通常在外面有更少的管管。有些放在背面，有些则将风钢琴放在侧面。例如，在德国的东部音乐厅最好的是，管风钢琴根本不会影响座位的布置。
鞋盒 - 类型音乐厅也逐渐意识到这一点。新设计的鞋盒-Type音乐厅基本上将在舞台的侧面和后方建立一个礼堂，例如波兰Katowitz音乐厅。
正是由于马蹄形音乐厅的演奏者和观众的固有缺点，使演奏者和观众不够接近，因此马蹄形的专业音乐厅的专业音乐厅逐渐消失了，属于马蹄形的歌剧院的长河。
鞋盒风格和葡萄园风格的音乐厅从彼此的优势中学习，并具有整合和共同发展的趋势。
根据鞋盒和葡萄园音乐厅的大量机场，飞机场的结果如下：
1）G值在距语音源10到40m之间的G值下降，鞋盒-Type音乐厅为2至3DB，而葡萄园类型音乐厅的音乐厅为4至5DB。
2）大厅200ms的价值的增加和鞋盒类型的最高和最低差异小于葡萄园式音乐厅，表明它更好。
3）在比较了测试声音质量和质地的新技术之后，在比较了这两种大厅的许多测量点之后，他们发现鞋盒-Type音乐厅的差异小于葡萄花园风格的音乐厅。
鞋盒 - 类型音乐厅不断改善其“单调面板”的缺点，并吸收了葡萄园风格音乐厅中“中央时尚和法塔的表演台”的优势。葡萄园音乐厅还认识到其缺点的优势（宽度太宽，声音压力水平等），并吸收了鞋盒 - 型音乐厅的良好音质的优势，最终成为完美的组合。两个主要的树干不断地修改它们在前进的道路上，逐渐聚集在一起并一起前进的偏差。例如，英国人，英国人，日本横滨的未来音乐厅以及澳大利亚Chartzwart Hall的Concourse音乐厅都是鞋盒，但是建筑物使用隔板，并且在表演表周围安排了观众表。参见图27〜二十九岁。
为了确保足够数量的座位，葡萄园风格的音乐厅通常会以表演桌为中心扩大座位，例如最早的德国柏林爱乐音乐厅，澳大利亚悉尼歌剧院馆，德国Gasteig Symphony，Hall，The Hall，The Hall，The Hall，The Hall，The Hall，The Hall，The Hall，The Hall，The Hall，因此，音乐厅的宽度通常相对较大。葡萄园风格的音乐厅逐渐借鉴了鞋盒 - 类型音乐厅的优势，最大程度地减少了大厅的宽度，并增加了一座多层建筑，以确保足够数量的座位。例如，考veman表演艺术中心的赫兹伯格大厅，德国Yibei排放大厅，巴黎爱乐乐团和其他葡萄园风格的音乐厅（见图30-32）都添加到许多层建造座椅上，宽度尺寸降低。
世界音乐厅建设的历史
根据Wikileak网站世界音乐厅的目录（包括音乐表演中使用的剧院），我们将音乐厅的建筑趋势数量视为年龄变化的趋势（没有其他大陆，因为他们有贡献很少）。我们可以看到：
在1913年，1930年，1975年和2005年，世界音乐厅的建设中有四个高峰期。
第一个施工周期从18世纪中叶到第一次世界大战结束，是资本主义世界经济体系的形成时期。它于1913年达到顶峰，并由于第一次世界大战（1914-1918）而逐渐消失。由于资本主义世界经济主要发生在欧洲和美国，因此音乐厅的建设也主要由欧美国家贡献。
第二个建筑周期从10月的革命到1945年第二次世界大战结束。在此阶段，苏联社会主义经济共存，彼此挣扎并相互发展。它在1930年达到顶峰，并逐渐逐渐消失，因为第二次世界大战（1939- 1945年）。由于第一次世界大战发生在欧洲，第二次音乐厅的建设周期主要由北美（美国为主体）贡献。
第三个建筑周期是从1945年第二次世界大战结束到1980年代。在此期间，社会主义从一个国家发展到许多国家，形成了社会主义世界经济体系。许多新兴的国家和州经济开始上升。他们与资本主义世界经济体系相互渗透，互相作斗争，世界经济关系很复杂。 1973年10月，第四次中东战争爆发。阿拉伯石油生产国切断了石油产量，导致石油价格上涨，在战后造成最严重的全球经济危机。只是使美国经济逐渐摆脱了“停滞”。第三音乐厅的施工周期主要基于美国的贡献，亚洲已经开始迅速发展，基本上已经达到了欧洲的水平。
第四个施工周期是从1980年代到现在。在这个阶段，亚洲已经在经济发展迅速发展，欧洲和美国的发达国家进入了发展缓慢的阶段。从数字可以看出，第四届音乐厅的建设周期由欧洲，亚洲和美国贡献。实际上，近年来有很多音乐厅（当然，大多数用于音乐表演的剧院），但是剧院内置的第二和第三层城市发表的文章相对较少，因此没有包含许多文章Wiki网站。如果您指望那些尚未计算的剧院，那么亚洲音乐表演场所的贡献就超过了欧洲和美国。
随着世界经济的发展，音乐厅的建设数量已经发展，并且由于战争和经济危机而逐渐消失。因此，我们应该很乐意在和平时代生活，珍惜和平与经济发展状况，并成为祖国的文化建设原因。贡献。
中国音乐厅的建设在世界音乐厅的历史悠久的长河中占据了重要地位。绝大多数中国音乐厅都使用了最好的鞋盒和葡萄园。声音质量效应也很好，这受到国内和外国绩效团体的广泛赞扬。国内建筑师和声学工程师或独立或合作设计设计了大量出色的作品，取得了长足的进步，外国公司的设计水平基本上处于同一水平。
我国最早的两个音乐厅是上海音乐厅（1959年）和北京音乐厅（1960）。它们是由旧建筑物改造或重建的。上海音乐厅Essence，以前称为Nanjing Grand Theatre，建于1930年。1950年，它更名为北京电影院。1959年，它更名为上海音乐厅。当前的音乐厅从2002年至2004年的原始场地翻译成，该场地保留了原始的欧洲风格的建筑外观。北京音乐厅以前成立于1927年的中央电影院，于1960年作为音乐厅开放。1978年，国家资金在原始地点进行了重建，并于1986年完成。它成为北京最好的专业音乐厅。
The construction of the new concert hall in my country mainly began in the late 20th century (the Guangzhou Xinghai Concert Hall built in 1998), and it was the time when the economic achievements of my country's reform and opening up were gradually displayed. Shoe box -style concert halls such as the National Grand Theater Concert Hall, Wuhan Qintai Concert Hall, Hebei Grand Theater Concert Hall, Xi'an Concert Hall, Shandong Weifang Concert Hall, Shanxi Grand Theater Concert Hall, Yunnan Grand Theater Concert Hall and Guizhou Liupian Shuiliangdu The Grand Theater Concert Hall, etc., the vineyard -style concert halls such as Guangzhou Xinghai Concert Hall, the Oriental Art Center Symphony Hall, Shenzhen Concert Hall, Hunan Concert Hall, Yangzhou Concert Hall, Shengjing Grand Theater Concert Hall, Tianjin Grand Theater Concert Hall, Shandong Provincial Capital Culture and Art Center Concert Hall, Harbin Concert Hall, Shanghai Symphony Orchestra Concert Hall, Changsha Concert Hall, and China Philharmonic Orchestra Concert Hall, etc., oval concert halls include the Hong Kong Cultural Center Concert Hall, Xiamen International Convention Center Concert Hall, six sides The shape concert hall includes Henan Cultural Center Concert Hall, Qingdao Grand Theater Concert Hall, etc. Some pictures of the concert halls are shown in Figure 36 to 45.
At the end of this article, talk about a strange phenomenon in the construction of domestic cultural construction. In some concert halls or theater projects of the construction plan and the bidding of acoustic design, the owner does not believe in the level of the Chinese people, and only invites foreign architectural firms to participate. The owner hopes that the mood of building an excellent project can be understood, but this approach is toothy. Through public bidding, domestic design units are not as good as anyone, we have nothing to say. As a Chinese who does not even give the Chinese people's own participation, it is a bit too high. If the decision makers in China are all like this, China's high -speed rail cannot become the world's number one.
快乐的
2018
新年