第二十一届中国上海国际艺术节圆满落幕，庆祝新中国成立70周年与文旅融合新发展

由文化和旅游部主办、上海市人民政府承办的第二十一届中国上海国际艺术节将于2019年10月18日至11月17日举行，为期31天，今晚在上海大剧院落幕。

在庆祝中华人民共和国成立70周年、成功举办第二届中国国际进口博览会之际，举办第21届中国上海国际艺术节具有不同寻常的意义。本届艺术节秉承“艺术盛会、人民节日”的宗旨。通过专业打造“五大平台”和“两大机制”，坚持“以人民为中心”，用好文化产品和服务。满足人民美好生活新期待，不断提升人民群众文化素养，营造获得感，在内容策划和运营服务中体现文旅融合新发展，夯实上海文化“码头”和“源头”建设”，加快“演艺大世界”建设，全面提升“上海文化”品牌，加快建设“亚洲演艺名城”和国际文化大都市。

让我们来看看胖胖鸟今年取得的成绩吧！

一

红色作品

不忘初心、牢记使命

这个秋天，来自全国各地的庆祝中华人民共和国成立70周年的优质佳作齐聚上海舞台。回望最初的红心，成为了这些作品的共同主题。

由上海杂技团与上海马戏学校联合打造的红色题材大型杂技剧《上海保卫战》被观众誉为最“燃”的杂技剧。它将青春热血的英雄赞歌深深植入观众心中，并通过杂技艺术传达出来。红色文化的精神内涵。委托作品——上海剧团歌剧《秘密一号》围绕地下党员默默守护党的机密文件展开。上海剧团青年骨干的表演取得新突破，为红色舞台作品的革命者队伍增添了新形象。另一件委约作品——龚天鹏：第十一交响曲《潮》，作品。 59、以潮为核心形象，象征着时代的变迁。作品中融入的“上海特色”和“家国情怀”感染了现场的每一个人。一个倾听者。上海音乐学院交响诗《英雄颂》将红色音乐文化、海派音乐文化、江南音乐文化融为一体，用交响音乐讲述上海这座英雄城市的革命历史。

中国国家话剧院原创话剧《三湾那一夜》呈现建党建军史上里程碑事件的“三湾改编”，生动展现毛泽东同志的政治远见和艰难锻造历程动荡时代人民军队的魂。山东省歌舞剧院的民族歌剧《沂蒙山》取材于抗战时期沂蒙山革命根据地发展壮大的真实历史。以大青山突围、院子牙战役为创作素材，体现抗战中自我牺牲、军民团结、团结一致的精神。 。

为展示新中国成立70年来的艺术成就，“红旗长卷：长三角地区美术馆收藏与推广主题美术作品展”、“庆祝中华人民共和国成立70周年”中华人民共和国美术作品系列展 时代风范·上海写实题材美术作品展《海内外大爱波澜壮阔七十年——第九届》 “亦师亦友”航海画家联展等展览通过丰富多彩的绘画、工艺品、器物等形式展现了中华大地的多彩风采。

《红旗画卷：长三角地区美术馆收藏暨推广主题美术作品展》▶▶

◀◀“庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品系列展时代风范·上海现实题材美术作品展”

《七十年波澜壮阔的大爱传遍海内外——“亦师亦友”第九届航海画家联展▶▶

二

创新转型

展现文化自信

艺术节致力于挖掘中国优秀传统文化的当代价值，通过“创造性转化、创新发展”，让更多用国际语言讲述的“中国故事”通过艺术节平台和圈子走向世界。朋友们。

上海京剧院新版京剧《大唐公主》延续与艺术节的渊源。由施一鸿、李军、陈少云、安平、奚中禄等上海著名京剧明星主演。它在传承中求创新，以新的语言、新的方式吸引着现代人。观众进入剧场。程派名家清漪张火丁及其学生表演了她的代表作《锁林袋》等剧目。一票难求的火爆背后，传递着将优秀传统文化代代相传的匠心精神。北京京剧院优秀青年老演员侯宇在上海演出了一部“老戏骨”《杨家女》，得到了上海观众的认可。许多年轻观众被京剧独特的审美表达所吸引，纷纷表示“不禁感觉更接近京剧的本来面目”。这真是一次徒劳的旅行。”

《大唐贵妃》《索林包》《杨家女将军》

将民族传统与现代艺术语言融入创作，也是今年“青年艺术家扶持计划”六件委约作品的共同特点。舞剧《逸》将古典舞蹈与现代舞蹈理念相结合，“舞”出《周易》中“天人合一，至简至简”的思想和意境；现代舞《冷森人》用肢体表现探讨人与世界互动的主题；话剧《双城记》描绘了现代男女在看似荒诞的情境中的情感碰撞，幽默却又辛酸；寓言剧《捉影》采用戏曲唱、念、打的节目，运用戏曲、皮影等传统手法演绎荒诞情节；新媒体表演《分身·元气》将神话幻化为半虚半实的世界，在舞台上描绘出一部《山海经》；超媒体音乐会《彼岸》融合钢琴、新媒体、电子音乐，《世界之声》首演。音乐会最后，钢琴自动“演奏”了一首贝多芬的作品后，钢琴家以一首《天籁之音》的和弦结束，寓意着一场“古代与当代”的对话，影响深远。意义。

值得一提的是，“画展进行中——张园计划”首次采用动态递进的呈现方式，将现场写生与情景剧、经典建筑相结合，再现了“海上第一花园”张园。花园。它全盛时期的样子；将传统与现代、过去与未来相结合，为打造具有海派特色的“文旅融合”品牌提供内容创新和品牌创新新的借鉴。

沉浸式化妆素描场景

三

开放包容

汇聚全球资源

艺术节着力拓展文化“码头”、强化文化“源泉”。

音乐节的闭幕演出，安德鲁·曼茨、黄梦拉与北德广播爱乐乐团的音乐会，汇聚了中外音乐家，向经典致敬，展望未来。

斯卡拉歌剧院首次汇聚了国内最全的剧院阵容，受到了节日观众的热烈欢迎。 《假装园丁的女孩》和《魔笛》的两场亚洲首演在上音歌剧院取得了不错的成绩。两部莫扎特歌剧旋律优美、耐听性强，吸引了众多观众前来欣赏歌剧、关注。歌剧。国内首次实​​行的“同台、两剧、轮流表演”的表演方式，也让观众对上海文化的发展充满信心。

荷兰国家芭蕾舞团全明星之夜、汉斯·范曼伦舞剧《大师颂》等代表欧洲现代舞最新成就和顶尖水平的作品来到上海。世界级男高音何塞·库拉音乐会《今夜无人入眠》，传奇歌剧女王蕾妮·弗莱明演唱舒伯特、托斯蒂、德·克雷申佐等经典艺术歌曲，德国班贝、格鲁吉亚交响乐团等音乐会都为观众留下了难忘的回忆。

四

人民节

放大溢出效应

“艺术天空”亮点频出

“直达云端”加深获得感

本届“艺术天空”呈现出“内容创新变革、精准投放、服务水平提升”的特点。同时，具有“一区一亮点、一区一特色”的鲜明特色，引导优质演艺资源向远郊倾斜，增加崇明市的大公共文化服务，奉贤、金山等地区增强了市民文化获得感。

秋风鸟鸣中，“歌剧女神”安吉拉·乔吉欧与匈牙利布达佩斯交响乐团、三届格莱美奖获得者柏林广播合唱团、著名指挥家平夏斯·祖克曼和阿德莱德交响乐团用音乐呈现了一场交融的“音乐盛宴”共青森林音乐节的“美食”与美景，让不少观众想早点预约明年的演出。

安吉拉·乔治欧 (Angela Georgiou) 与匈牙利布达佩斯交响乐团

在市民和观众的热切期待中，“世界风情·12小时专场活动”充分利用“演艺大世界”的优势资源，开辟了上海城市草坪音乐广场和上海两个场馆。世界，为市民带来一场表演。内外互动、文旅结合的欢乐体验。首届“舞蹈十二小时”专场为观众带来了“艺术天空”版块的首部委约作品《重生》。辛丽丽、黄豆豆、谭媛媛、朱洁静、王家骏等著名舞蹈明星也带来了大师作品的表演。通过工作坊、艺术讲座、戏剧表演、游园直播等方式与舞蹈爱好者互动，以及快闪、市集、摄影展等交替活动，让“爱心舞者”分享艺术带来的欢乐与魅力的舞蹈。

本届艺术节还通过打造“云艺术节”增加“艺术天空”线上直播，并在腾讯艺术、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩等多个视频平台上线“艺术天空”。直播领域，依托5G+4K技术，进一步提升直播质量。直播数量也大幅升级。柏林广播合唱森林音乐会、挪威极地冰乐团音乐会、英国音乐喜剧节目《欢乐颂》等多部台剧（节目）已“上线”，可免费直播或点播。与观众见面。部分直播内容还通过互联网机顶盒“走进”偏远地区，体现了艺术天空打造多维传播、延伸观看空间、扩大人群覆盖面的不懈追求。

“艺术教育”出创意

艺术互动增添新乐趣

《艺术教育》继续秉承“准确的年龄段定位、精细化的分层设计”的理念，以上海学生为核心，为各年龄段的学生、教师、市民观众提供丰富多彩、形式多样的演出和表演。艺术教育活动。

“艺趣社”中小学生艺术实践活动品牌持续推出“绘花无限”公共艺术活动（第二季），将创作舞台从校园拓展到城市空间。彭明亮、沉乐平、庄静、石正四位风格各异的艺术家受邀与全市13个区40余所学校和社会团体的中小学生组成四支团队，为徐汇创作作品港汇66广场和普陀M50创意园。 、杨浦东方渔人码头、宝山智慧湾科技创新园等城市地标都定制了公共艺术作品。同时，为学校学生和市民举办各类艺术工作坊，为艺术参与提供更多可能，用创造力点燃青少年和普通大众对公共艺术的兴趣和热情。

面向高中生、大学生的活动品牌“学生剧团”已进入第三个年头。来自29所大学和12​​所高中的267名学生被分为音乐、舞蹈和戏剧三大艺术类别。他们免费观看了艺术节的所有主要演出，从青少年的角度和语言对剧目进行评分和评论，并推出了“清平果”指数，评选出艺术节心目中“最值得推荐”的剧目。的年轻人。

亲子演艺品牌“艺术亲子营”邀请澳大利亚、加拿大等世界级亲子节目在长江剧场、世博会博物馆举办5场演出。艺术节开幕前，我们与专业机构合作开展了5场不同类型的亲子工作坊，为亲子家庭在假期期间提供了很多与艺术互动的机会。

五

多样性和相互学习

促进互联互通

专业机制保障市场发展

出新有精彩有“惊喜”

经过20多年的不断发展，中国上海国际艺术节演艺交易会无论在规模、专业性、综合性、活跃性、成果数量等方面，都在世界艺术版图上树立了鲜明的形象。越来越多的中外艺术家、制作人选择艺术节演艺交易会作为新作品交易和推广的首选场所。

今年，欧洲艺术节联盟、英国爱丁堡边缘艺术节、俄罗斯契诃夫戏剧节、澳大利亚墨尔本艺术节、意大利斯卡拉音乐节、美国肯尼迪中心、挪威国家歌剧院和舞蹈节剧院、国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院、深圳音乐厅、陕西大剧院等国内外一线买家和卖家参加了此次会议。土耳其伊斯坦布尔文化艺术基金会副总经理、土耳其伊斯坦布尔音乐节总监叶西木·古里·奥亚马克感叹道：“本届中国上海国际艺术节演艺交易会出乎意料地完美，话题也都很有趣，我觉得这是我参加过的最好的艺术博览会！”

贸易展览会网站

本届展会在专注于提供专业交易平台和服务的同时，也更加注重内容策划，以“创意、前沿、多元”为关键词布局内容，走在亚洲同类专业展会前列和国际上。多个重磅艺术创新项目争先亮相。当代传奇剧场艺术总监吴兴国与著名演员张军合作的京昆当代话剧《凯撒》音乐刚刚上映，主演们将其带到了上海。戏剧大师罗伯特·威尔逊的新音乐剧《不可能的黑郁金香》也以视频形式惊喜亮相。该剧将于明年在中国上海国际艺术节全球首演，讲述意大利传教士利玛窦与明代天文学家李之藻、政治家徐光启合作完成《坤舆万国全图》的故事。

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靖昆当代剧《凯撒》

《不可能的黑郁金香》导演罗伯特·威尔逊

本届展会新增的“VR+演艺”推广演出板块成为热门话题。三部精心策划的VR与行为艺术相结合的艺术作品，包括现代舞作品《留给未来的残像》、现代舞作品《眼眶》、沉浸式戏剧《爱丽丝历险记VR互动版》，分别展示了VR的技术可能性、镜头语言的探索、线上线下的融合。新技术带来的新体验，催生了大量新订单。以张达明的VR现代舞作品《眼轨道》为例，原定的一日展期因现场预约火爆而临时延长一天，短短两天就收到了62份合作。意向，其中“走出去”意向26个，与国内机构合作意向36个。欧洲艺术节联盟主席Jan Bries、澳大利亚亚太艺术三年展创意总监Stephen Armstrong等多位国际一线艺术机构负责人均表达了对作品的喜爱。美国“舞蹈圣地”、“雅各布的枕头”舞蹈节总监帕梅拉·塔格（Pamela Tatgue）和身为编舞的澳大利亚新墨尔本艺术节联合艺术总监吉迪恩·奥巴扎内克（Gideon Obazanek）都无法还没摘下VR头戴设备就已经停止热烈鼓掌了。意大利米兰Change Performing Arts Production公司总裁Francesco Laera邀请导演张达明到意大利一家博物馆继续表演。集表演与展览于一体的跨界VR实验。

观众体验VR技术

演艺项目创投会的艺术科技项目包括法国DV剧团LBEXR的线下多人VR互动体验“黑色迷宫”、芬兰虚拟马戏团LBEXR的线下AR+VR体验“超感：虚拟马戏村”、Funique VR Studio 8K VR现代舞作品《玉环》和上海晶石数码科技有限公司的多媒体沉浸式文旅融合项目《野精灵·峨嵋》也获得了好评现场洽谈达成20个合作意向。

演艺项目创投见面会现场

美好向往促进文明对话

相互学习才能“发展”

艺术节论坛经过精心策划，让来自世界各地的专家学者就不同文明交流互鉴、构建多元文化和谐融合格局等话题进行智慧碰撞。将为“演艺界”快速发展打开新窗口，促进中外文化交流。广阔的空间。

主题论坛、各类分论坛、专业研讨会邀请了来自41个国家及港澳台地区200多个艺术节和艺术机构的专业代表参会。主题论坛以“追梦七十年，新时代艺术”为主题。邀请世界知名艺术机构负责人结合各自机构实例，围绕“世界巨变，艺术是纽带”的主题进行阐述。

主题论坛现场

“一带一路”倡议提出以来，已有44个国家和地区的163家机构加入。此次召开的丝绸之路国际艺术节联盟第二届年会明确，丝绸之路国际艺术节联盟以“互联、开放、协作、共赢”为宗旨，推动联盟成员之间的节目交流和联委会。承包/制作、艺术教育、人才培养等方面的合作与交流

在“演艺世界”论坛上，中外专家和从业者对上海打造“亚洲演艺之都”以及多元化演艺空间和体系的形成进行了新的展望和深入的探讨。论坛上举行了大世界演艺资源交易平台启动仪式。这也是该平台的首次亮相。

六

提高能量水平

服务国家战略

艺术节聚焦国家战略，服务水平进一步提升。由无锡、合肥、宁波组成的长三角地区分会场与上海主会场的深度联动，进一步扩大了长三角文化的辐射效应，助力“长三角”共同发展。三角洲”文化艺术。

主会场雅各布·赫鲁萨与德国班贝格交响乐团的音乐会、《永不消逝的电波》等中外优秀节目在各地上演，让优质文化资源辐射到世界各地。长三角，提升长三角城市群。文化品味，丰富群众精神文化生活。

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雅各布·赫鲁萨与德国班贝格交响乐团音乐会

舞剧《永恒的波浪》

同时，舞剧《天山魂》、话剧《大江东去》、舞剧《骑兵》等全市最新文艺创作优秀剧目在分会场上演。还在主会场的各个版块进行了交流，形成了上海与其他省市文学艺术创作的相互交流。互学互鉴的生动案例。

香港文化周带来7场演出和1场展览，通过音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等多种风格展示香港近年来艺术创作的最新成果。文化周以文艺作品凝聚人心，推动上海、香港的宣传。文化交流将更好发展。

艺术节还积极探索演艺与旅游资源对接，利用旅游服务平台开拓演艺产品营销新渠道，形成“以文化兴旅游、以旅游彰显文化”的新效应，吸引了来自各方的游客。包括上海市民在内的世界各地。能够在金秋十月“去上海看大秀”。

“恒久常新”的中国上海国际艺术节，着力打造一张国际演艺界渴望吸引的“上海文化”名片。精心策划，坚持诚信创新，推出一大批高规格、广角、多样的舞台演出和活动。从内容到形式，呼应“开放、创新、包容”的城市精神，为打造“上海文化品牌”奠定坚实基础。 “不忘初心，吸收外来影响，面向未来。”中国上海国际艺术节初心不改，使命在肩。将继续以旗帜引领方向，提炼艺术语言，融合时代风范，传递中国声音，描绘精神版图，努力打造交流互鉴展示传播的平台文明之美。为上海建设“亚洲演艺之都”贡献力量，不断创造新的发展奇迹。

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