合肥街头摄影师刘涛首本摄影集走来走去：捕捉街头黑色幽默的艺术性

这是合肥街头摄影师刘涛的第一本写真集。

刘涛在微博上出名的时候，我并没有太关注他。我也喜欢摄影，我在 LOFTER 和 500px 上关注了很多很棒的人。我每天都读他们的作品。其实，这里当然不乏风景大片和各种风格的人文摄影。但说实话，这些知名摄影师的作品体现的是他们高超的前后期处理技巧，有时还闪现出创意，但刘涛的作品体现的是一种“艺术品质”。

《走走停停》的画风基本是这样的：

所以：

还有这个：

它使用了大量借用的技巧，充满街头黑色幽默。这种街头摄影乍一看或许不像风光大片那么震撼，但如果你也喜欢摄影，你应该能理解在街头捕捉这种转瞬即逝、错位影像的难度。有多难，想必每个人都有过很多经历——发现了一张精彩的照片，但当你举起相机的时候，最佳的拍摄时机已经过去了。所以刘涛能用整张专辑来表达这种街头幽默，让我非常震惊。

我在网上看各种大片的时候，十之八九都能看到如何达到这样的效果。但刘涛的作品给我一种很强烈的感觉：我不知道他是如何做到的。的！

这给我们带来了他的另一个身份：抄表员。他每天的工作就是走遍合肥的大街小巷抄水表，日复一日，直到他爱上了摄影。从2010年底开始，刘涛几乎每天都会花4-6个小时，拿着小相机，反复拍摄同一条街道。他说：“时间就是我的针线。”

《走走停停》是他六年来的作品集。书名是刘涛自己起的。这大概反映了他多年来每天行走数万步的心情。

刘涛说道：

当你在工作的时候，因为你经常背着相机，你的同事和领导会认为你没有做好工作。我经常因为拍照而给工作带来麻烦。如果你在街上拍照，那些不好的态度就会消失。走在大街上还是对现实生活的一种嘲讽，所以就有那种嘲讽的心态在里面。手里拿着相机，我可以让生活中没有发生过的事情仿佛发生了。即使不是这样，我也可以用相机让它看起来像这样。也许我比较感性，或者只是想给这个生活添加一些不一样的东西，想给平凡的生活添加一些东西。我的工作和家庭都很平凡，我希望能为我的生活增添一些东西。也让这座城市通过一个普通摄影师的视角呈现出完全不同的东西。

刘涛开始街拍后不久，就走红了。先是在微博上，然后在脸书上，不少外国人甚至邀请他去国外城市拍摄，并愿意当他的向导。以他后来的知名度，从事专业摄影或者承接一些商业摄影案例是绰绰有余的，而且还可以改善他的生活条件。但他没有，他仍然选择留在水厂。

镜头问：很多人不明白你还在水厂吗？

刘涛：……对于艺术来说，你必须在一个非常矛盾和抗拒的环境中才能有所作为。如果有一个非常融合的环境，没有反抗意识的话，力量就会弱很多。有的人衣食无忧，想拍就玩。如果没有那种内心冲突的感觉，我想这种艺术就没有力量。

刘涛没有接受过摄影或其他艺术类型的专业训练，但这几句话中他对艺术的理解着实让人暖心。最近，我越来越意识到，真正高深的艺术来源于深刻的生活体验。由外而内的艺术教育只能保证你艺术修养的下限，但真正决定上限的是你的有用性。多少体会到了生命的本质。

街头摄影，即使是最简单的，也是最困难的。最简单的说就是，街头很容易讲故事，也很容易出现艺术矛盾和冲突。同时，热门场景更容易契合观众已有的体验并产生共鸣；说得最简单就是因为街道是流动的，故事和图片经常出现和结束得很快，而街道并不在你的控制之下。您无法在拍摄前预设故事或图片。你只能等待，等待灵感突然出现，然后用相机捕捉它。

摄影，回到它最本质的本质，就是记录。刘涛长年街头拍摄，有时不经意间就充当了时间的记录者：

镜头问：不知不觉中，很多人会通过你的镜头经历生、老、病、死？

刘涛：卖鸡蛋的人每天都在那里卖鸡蛋，但在马背上写作业的孩子很快就长大了。

书的最后是刘涛为女儿制作的相册，其中他写给女儿的信：

爸爸在30岁的时候得到了他的第一台相机。通过拍照，他意识到自己有多么渺小，世界有多大。长大后真的很想看看这个世界...

摄影现在可以说是非常流行了。每次出去玩，都能看到一群人扛着长枪短炮。每天在互联网上，人们都在争论哪些制造商和设备更好，哪些更差。我们每天也想着省钱。升级您的相机和镜头。

看完刘涛的写真集，我想，拍了这么多照片，我们到底拍了什么？除了各种高精度的设备和花哨的技术，我们到底热爱摄影的什么呢？

强烈推荐喜欢摄影的朋友看一下刘涛的写真集和他的采访。你可能不会学到很多东西，但绝对会让你思考很多。

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