刘涛摄影展：用镜头重构生活瞬间，带来视觉与情感的双重冲击

任何神秘化艺术的行为都是犯罪，而在他的镜头中，他身边最真实的场景被重组和重构，呈现出一种特殊体验的视觉冲击；周围的生活瞬间甚至被冻结和扩展。具有强烈的沉浸感，让你在晦涩深邃的艺术语境中放下身段，以平等的视角观察世界，与你对话。作品自然亲切又难得，能让观者从中获得一定的感受。

文/跳跳

图片/手机拍摄场景（部分图片有玻璃反光）

两年前，我第一次听说他的经历，并在网上找到了他的一些作品。我只记得当我看到他们时我是多么高兴；毫无疑问，他的照片能带来惊喜。近日，刘涛个人摄影展在安徽合肥展出。这一次，它更像是一张真实的照片。

早年，刘涛的作品因其独特的视觉感受，正如余秀华苍劲朴实的诗词一样，在网络上迅速传播，引起国内外关注。

频繁出现在国内外知名媒体，出国交流，并被美国《时代》杂志专题报道。与他的突然成名形成鲜明对比的是他现实生活中的身份。尽管有人想把他再次拖入“世俗”，但这么多年过去了，他仍然奔走于大街小巷，用他的镜头为我们呈现了如此珍贵的展览。

常年在街头打工，他有足够的时间去游览他熟悉的城市。他把这平凡的时光

用于观察并按下快门；他敏感而深思熟虑，他的作品赋予生活别样的情趣。

纪实摄影更多的是一种客观记录；街头摄影则不同。除了记录的功能外，它还引入了个人的主观品味，将周围同一空间中的普通事物重新组合成一幅画面。它带来了新的视野和角度，这本身就与摄影师的再创作和故事的戏剧性融为一体。

最小的事物可以成为伟大的主题，不经意的瞬间可以保持事物的质感。这个展览看起来很轻松，但在里面，有时你会沉思，有时你会下意识地微笑；在观看每件作品时，观者所产生的想象力总是大于作品本身想要传达的信息。

现场观察并及时捕捉。在短短几秒钟甚至更短的时间里，你要完成构图、焦点、情绪定位、周围环境的判断等一系列决策。只有这样，你才能捕捉到你想要的瞬间。虽然常常令人沮丧，但也充满刺激和兴奋。

街头摄影除了一定的纪实性之外，更重要的是即时性。所有作品的创作都是思想和瞬间的碰撞。

从摄影美学上来说，街头摄影更像是一股新鲜空气。它不太注重后期制作、设备、现场设置、长期构思，而是充分利用自身的综合素质在短时间内爆发创作。

亨利·卡蒂埃-布列松在他的《决定性时刻》一书中这样说道：“我对经过处理或导演的照片不感兴趣。相机是一本素描本，是直觉和自发反应的工具。它是我对照片的掌握。”怀疑和决定同时发生的时刻。”

不仅是卡地亚-布列松，还有刘涛，他们都擅长（或试图找到更合适的）用镜头捕捉生活中稍纵即逝的场景，甚至在拍摄中不断尝试靠近拍摄对象，但有人质疑他们还是躲闪，但他们总是慢慢地利用自己的经验和技巧来避免这种情况。

卡地亚-布列松曾这样形容自己对摄影的迷恋：“我整天在街头搜寻，准备记录生活的点点滴滴，完整记录鲜活的生活。”他用黑胶带遮住了相机的闪光灯部分。才能更好的融入人群。他坚持认为摄影师只能使用可用的光线，而不能在暗室中进行编辑，而应该在“相机”中进行现场编辑。

刘涛的照片有的看起来很有趣，有的很怪异（由于他的构图和错位，产生巨大的戏剧性和冲突的视觉效果），有的甚至让人感到不愉快或心理上不舒服。但这些都是摄影师基于现实的二次创作。

他没有粉饰生活中的不堪承受和琐碎之事，而是赤裸裸地呈现和放大；也许，人们总是愿意把美好的东西呈现给大家，却习惯性地压抑不美好的东西。真相往往夹杂着我们内心不愿触及的情感，因此可能会产生某种不悦。

什么是艺术？这是人内心的需要。不同时代，表达方式不同。比如敦煌莫高窟的壁画，都是当时招募的附近村民画的。现在我们认为它是艺术，但当时它只是技术。

他的作品中没有太多的审美修改，也没有强烈的后期调整。可以说，他们并不具备很强的艺术性，但正是因为这样独特的风格和个人的表达方式，他们往往非常具有艺术性。

展览最前头有一段话这样写：刘涛幽默戏剧性的“街拍”只是“有趣好玩”吗？只是“社会学和民俗学”的一个样本？然而，由于“街头”固有的“阶级和社会属性”，“街头摄影”本质上是一种“政治产品”。政治话题总是敏感而脆弱的。

在作品中，你可以看到人性的色情、政治和生活的不堪、命运的宿命和幽默的温暖。

甚至会让人感觉耳目一新，因为有时他会用镜头来表达我们难以言喻的心情。摄影师，尤其是街头摄影师，更像是偷窥者，让他们看到我们生活中最私密或最难以言说的部分。

随着欧洲“政治正确”、“白左”一次次打脸，恐怖主义蔓延，“街头摄影”变得越来越敏感和危险。法国关闭了“街头摄影”的大门。著名街头摄影师乔尔·迈耶罗维茨提出抗议，但在社会保障和艺术权力选择面前，谈创作权却无能为力。德国难民潮爆发和特朗普上台的“后政治正确时代”已经到来。或许，未来会有更多国家慢慢禁止“街拍”。 （引自展览前言）

他徜徉在小巷里，在日常生活中寻找乐趣，并坚持将其化为一种声音和自我表达。或许如果没有这条街道和孕育他创作灵感的环境，就不可能在香港和纽约拍出这种风格的街拍。场景价值的社会性发生了变化，作品的品味也可能发生变化。

时至今日，这么多年过去了，他仍然在拍戏。外界不需要给个人贴上过度暴力或好奇的标签。人需要被关注，但更需要关注的是工作。

无论社会如何变迁，依然会有大胆走上街头的街头摄影师，那些令人感动、震撼或发人深省的经典画面依然会在摄影的呵护下呈现。

他依然可以静静地重复属于他的街道，属于他的日子。

（以上文章为太郎原创，转载请获得授权。）

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