庐州梅庵派古琴与唐殿卿石头拳：徽文化中的瑰宝，传承与发展的典范

泸州梅安学校古琴表演

梅安古琴派是民国初年兴起的一个新古琴流派，是诸城古琴派的一个分支，所以有些古琴演奏者也把它归为诸城派，其中心在江苏南通。合肥梅安古琴派根植于徽派文化的深厚底蕴，在古琴艺术的传承发展中发挥了重要作用。其中以彭涛、王惠宁最具代表性，他们通过多年的学习传承，形成了自己的演奏风格，同时还致力于安徽古琴艺术的教学与推广，在他们的不懈努力下，安徽古琴在演奏、学术、体制、权威等各方面都在不断发展。

梅安古琴学校。

唐殿清石拳

当时，唐殿庆的高超武艺和武林轶闻已为合肥百姓所熟知，其第二代传人吴重光、王品先于1930年在合肥创办了合肥县国术馆，推动了合肥武术的传承。唐门石拳经过一代代传承，已成为合肥优秀传统拳种，被列为国家登记注册的129个优秀拳种之一。唐殿庆拳术是合肥宝贵的武术文化遗产，是珍贵的人文历史经典，更是合肥传统民俗文化的一大亮点，有助于唤起老城记忆，振兴老城文化。

唐殿清的拳法。

胡鲁洲的木雕

泸州胡氏木雕前身源于徽州木雕，历经明清发展，从岭南到江淮，从广州到合肥，同根同脉，同师同技，互通有无，各取所需。在技艺上，是真正的南北结合，是“广”与“徽”的联姻。泸州胡氏木雕吸收了广作木雕的风格和徽州木雕的儒家文化特征，同时构思天马行空，大胆创新，风格独特。近年来，凭借精湛的技艺、独特的艺术风格、优质的材料，在木雕界占据了不可复制、不可替代的重要地位。

泸州胡氏木雕。

泸州布画

布画是以纺织品为主要材料制作的画，又称丝绣。早在一千多年前的南北朝时期，这种工艺画的雏形就已出现。到唐代，布画在民间十分流行，被广泛用于荷包、衣饰、佛寺装饰品等。

泸州布画。

巢湖赏石艺术

巢湖赏石艺术历史悠久，丰富多彩，热闹非凡。其起源可追溯到北宋石圣米芾，石圣米芾所祭拜的“石师”就是一块合肥巢湖石。宋代杜绾撰著的中国第一部赏石书《云林石图录》中，也以“武卫钧石”之名收录合肥巢湖石。合肥巢湖石也以其“薄、皱、透、漏”的鲜明特点，成为中国古典赏石的代表石种，或置于园林，或置于桌上，深受文人雅士和普通民众的喜爱，流传于全国各地。赏石艺术是中国优秀传统文化的重要内容。

巢湖奇石欣赏艺术。

长林河根雕

根雕又称根艺，是中国传统造型艺术之一，是充分利用树根（杈）、竹根等植物的自然形态特征，最大限度地利用和保存植物根系的自然形态美，辅以创造性的艺术加工而创作的艺术作品。强调“七分天然，三分人工”，通过人的构思、创意和艺术加工，创造出具象、意象或抽象形式的艺术作品。每一件根雕作品都是独一无二的，不可复制！

长林河根雕。

庄木圆子制作技艺

元子又称大元宝，是我国很多地方过年必备的食品之一，由于其特殊的造型，还被赋予了团圆的美好寓意。在合肥，似乎什么都可以做元子，糯米元子、面条元子、红薯元子等等，但最有名的还是庄木元子。庄木镇集市繁华，餐饮业也比较出名，庄木镇手工元子软而不烂，油而不腻，是一道著名的美食。庄木元子历史悠久，风味独特，流传千年。

莊墓元子。

泸州制笔技艺

制笔技艺传承千年，已有2000多年的历史，盛行于唐宋，并有制笔名家。元代以后，胡笔逐渐盛行，徽笔逐渐衰落。20世纪50年代，制笔技艺由冯兆华等人复兴。

制毛笔工艺具有极高的工艺性和科学价值。毛笔制作工序复杂，要经过选料、水盆、结头、装套、垫毡、镶嵌、选笔、刻字等十二道大工序和一百二十多道细工序，全部为手工操作。讲究梳、齐、冲、盖、扎、修、拼，做到根、绒、尖“齐”，以达到“风清气正、头明气正”的境界。

泸州笔。

巢湖网织技艺

巢湖民间织网主要集中在巢湖南岸一带，最初称为织网或“编网”，这一地区的妇女基本不下田干农活，而是在家里织网，是典型的“男耕女织”模式。传统织网技艺在当今社会正逐渐被机械化生产所取代，织网技艺传承面临困境，传承人老龄化，年轻人缺乏传承意识，没有良好的传承机制保障传统织网技艺的传承。

传统渔网制作工艺。

宫廷金纸制作技艺

蜡染手绘描金纸因其对原料要求极高、工艺复杂、成本高昂，成为加工纸制品中的极品，代表了中国手工纸加工的最高水平，被誉为“纸中之王”。经过几年的不断努力，范胜发如今已复刻出多款清乾隆宫廷描金纸，为中国非物质文化遗产的推广贡献力量。

手绘蜡纸，带有金色细节。

刘红生特色小吃

刘洪生特色小吃蘑菇、鸡肉饺子等的制作工艺，从侧面见证了当地社会政治、经济、文化发展的历史；对江淮地区饮食文化的发展具有一定的贡献价值和研究价值；对研究江淮地区的民俗、社会习惯具有一定的参考价值；刘洪生特色小吃在民间有着极高的知名度和美誉度，可通过其了解江淮地区民族民间文化、民俗文化的发展变化；也可将其作为一个百年品牌，进行发掘、抢救、开发、创新，进行传承和保护。

胡明朗，刘洪生传统小吃制作技艺第四代传承人。

汇邦裁缝

徽邦裁缝始创于民国九年，是中国民族服饰独立品牌。百年来，创始人王云茂先生秉承独创的“四技、六针、九法、十六招”手工缝制技艺，使其手工扣子、手工徽绣、手工缝纫等工艺精湛、独树一帜。目前，全国范围内采用纯手工缝制工艺达到如此工艺水平的服装十分少见。徽邦裁缝的每一件服装都独具特色，款式设计具有浓郁的回族文化元素。

汇邦裁缝。

泸州鼎铁画锻造技艺

泸州铁画传承人丁宝龙自幼随祖父铁画大师丁宗平学习制作铁画，在近四十年的创作研究中，他将作品的创作灵感充分融入人物、山水、花鸟等题材中，同时运用热锻、冷加工，将铁揉捏成完整的半浮雕画面，作品是一件可以独立欣赏的艺术杰作，达到了新的艺术境界，实现了书法艺术与制铁技术的结合。

泸州丁家铁画。

巫山九曲黄河

“黄河九曲”是按照神话传说“黄河九曲”布置的迷宫式游戏，是汉族古老的传统民间文化活动，明洪武年间由山西大槐树移民传入巫山，至今已有600多年历史。“黄河九曲”灯会将灯会制作与娱乐活动融为一体，不仅带来身心愉悦，更是传承文明。同时，它也是各种其他表演的载体，集灯会、舞蹈、戏剧于一体，对其他艺术形式起到了丰富和弘扬的作用。

巫山黄河九曲。

泸州年家人舞狮

舞狮主要起源于河北省和广东省，俗称“南狮北狮”。泸州福盛堂舞狮将南狮和北狮融为一体，采用南狮的狮形、外观和北狮的步法、技巧，称“南狮北舞”。音乐伴奏采用安徽当地的花鼓、灯笼、锣鼓，场面喜庆热闹。自古以来，舞狮就被视为驱邪避害的吉祥之物，每逢佳节或重大活动必有舞狮助兴，盛行已久，代代相传。

泸州年氏家族的舞狮。

合肥市国家级非物质文化遗产

吕剧

吕剧，原名“道齐戏”，是安徽省主要地方剧种之一，流行于安徽中西部、长江沿岸及江南部分地区。吕剧是在皖西大别山民歌、合肥民歌、巢湖民歌、淮河一带灯歌舞的基础上发展起来的，吸收了锣鼓、端公戏、海子戏等唱腔。因其创作和演出中心在皖中地区，即古代的泸州辖区，故最终定名为吕剧。

鲁剧传统剧目分为正剧、折子戏和花调短剧。正剧以爱情、公案等为主，折子戏是从正剧中摘录的精彩部分，花调短剧以短小的喜剧、闹剧为主。较有影响的鲁剧剧目有《彩屋对子》、《药茶录》、《天宝图》、《柴斧录》、《借绸衣》、《打芦花》、《讨学费》、《歇定香》、《雪梅看画》、《放鹦鹉》、《卖纱》等。

吕剧。

“吕剧女王”丁玉兰（右一）。

巢湖山歌

巢湖民歌的起源可追溯到南宋、元代，它伴随着人类的生产实践而诞生，是劳动升华出的音乐。解放前，巢湖民歌活动十分普遍，渔港、山埭、八镇、大木等村寨春节打花灯时歌唱，插秧时唱秧歌。20世纪80年代中后期，巢湖民歌社会影响更为广泛，与北方的花鼓灯相呼应成为独特的民间艺术，在安徽省形成“南有歌声，北有舞动”的群众文化新格局。

从内容上看，有反映生产、生活、情趣的民歌；有反映爱情、风俗习惯、革命的民歌。从体裁上看，有《大石的歌》等歌；有《送晚茶》等民歌；有《抱黄杨喜气洋洋》等秧歌；有《大姑嫂秀花》等小调；有《十枝剪花》等舞曲；有《摇娃娃》等儿歌等等。

巢湖山歌。

李家莲（巢湖民歌），国家级非物质文化遗产传承人。

海洋蛇灯

洋蛇灯源于元末明初的一个传说。合肥市肥东县界集乡大邵村民风淳朴。600多年前，有一对邵姓婆媳为避乱，藏于山洞中。不幸遇元兵溃散，也躲入山洞。婆媳见状，欲行凶。此时山风大作，雷电肆虐，大雨倾盆。一条数尺长的白蟒从山崖上飞下，吐出蛇珠，向元兵逼近。元兵惊恐万分，四处逃窜。婆媳得救，从此过上了安稳的生活。三个月后，媳妇生下一个儿子，取名“四明”。 邵思明18岁那年，母亲把这件事告诉了他。邵思明感激不尽，发动全村人玩洋蛇灯，纪念这个化险为夷的日子。邵家一代一代传承下来，每18年玩一次，每次加一节（1.60米）。洋蛇灯的长度现在已经达到104米。洋蛇灯制作工艺复杂，要绑、扎、凿、钩、经、压，没有其他方法可以替代，全靠老艺人的经验，师傅传给徒弟，难以用语言表达。

海洋蛇灯。

纸张加工技术

纸张加工技术是传统造纸技术的延伸和发展。简单地说，纸张加工技术就是对原纸进行再加工的技术，从而得到外观更加精美、使用性能得到改善和改变，或抗老化、防蛀性能得到提高等纸张，赋予纸张更多的文化内涵和民族特色。主要服务于中国传统的书法、绘画、装裱、装订、装饰等。

2009年，以德英宣为代表的纸艺加工技艺经国务院批准，被文化部评为国家级非物质文化遗产。

纸张加工技术。

刘静，国家级非物质文化遗产（纸艺制作技艺）传承人。

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